Lors de la Paris Design Week 2025, la SCF (Société Choletaise de Fabrication), l’Atelier de Tressage et Made by Bobine s’associent avec l’école Duperré. Ainsi pour donner une seconde vie aux chutes de production de l’usine.
Transformées en véritables œuvres d’art, ces matières inutilisées deviennent le support d’une démarche créative et durable.
Une initiative qui illustre parfaitement la rencontre entre savoir-faire artisanal et innovation étudiante. Ainsi, ces œuvres sont le reflet du savoir-faire de la SCF.
Après notre article sur cet évènement et le design circulaire et écoresponsable.
Description des œuvres exposées
Un univers créatif et coloré
Onze étudiants en mention Mode-Textile ont imaginé une série d’expérimentations. Les étudiants ont créé des objets designs et des accessoires de mode à partir des chutes de production de l’usine. Le résultat ? La création d’œuvres toutes différentes les unes des autres.
Ainsi, ces œuvres sont à la fois des inspirations pour la mode ou le design.
Tricot, nouage, tressage… autant de techniques revisitées pour créer un univers coloré, poétique et résolument recyclé.
Une plongée dans les œuvres des étudiant·e·s
Parmi les 11 œuvres, mettons en avant :
Margaux et sa toile délicate
L’œuvre de Margaux Stortz prend la forme d’une toile d’araignée : un piège à la fois délicat et fascinant, crocheté avec des cordons, de la passementerie et un savoir-faire ancien.
Cette toile grise évoque des tunnels, des grottes et de petits chemins discrets, cachés sous le sol que tout le monde foule sans y prêter attention.
Lucile Wild et ces pièces en tresses créatives
Les créations de Lucile Wild mettent en scène de petits insectes roses, accompagnés de pièces crochetées avec du passepoil, de la soutache, de princesses et d’autres tresses de passementerie.
Du minuscule au plus grand format, ses patchs de crochet deviennent comme de petits fragments de territoire, habités par des insectes à la fois fragiles et étranges.
Clémence Jambu tout en lumière
La toile tressée de galons et de lacets de Clémence Jambu joue avec la lumière : elle crée de l’ombre, protège du soleil, tout en invitant à rêver et à imaginer un ciel.
Sous ce parasoleil, trois Tabcord Made by Bobine permettent de lever les yeux vers le ciel et d’admirer cette parure bleue.
La créativité marine de Capucine Callens
Inspirée par la création et la nature, Capucine Callens donne vie à des créatures marines improbables et magiques, éclatantes de couleurs, comme surgies d’un univers onirique.
De la tresse aux algues de Vera Villanueva
Les colliers au crochet de Vera Villanueva représentent des algues marines, échos poétiques à la pollution générée par les matériaux de la fast fashion.
La Matias et la couleur
Le projet de Lara Matias explose de couleurs.
Elle a choisi de représenter des animaux aux teintes vives, souvent associés à la toxicité ou au venin.
Trompeurs, mais terriblement séduisants.
Le mouvement de la tresse par Lou Manière
Les créations de Lou Manière, plus petites en taille, explorent le thème du mouvement.
Elles rappellent que même les détails ont une force et cachent mille mystères.
Créativité du tressage avec Sara Filippa Pinto Diogo
Sara Fillipa Pinto Diogo voulait représenter les souterrains. Comme si l’artiste cherchait à nous dévoiler sa peau intérieure, à mettre en lumière ce qui est enfoui dans la terre.
Les contributeurs au projet
Ce projet est le fruit d’une rencontre entre savoir-faire artisanal et créativité émergente.
D’un côté, la Société Choletaise de Fabrication : un héritage centenaire dans l’art du tressage, apporte son expertise technique. De l’autre, l’École Duperré, reconnue pour former les talents de demain dans le domaine du design et des arts appliqué.
Ensemble, ils donnent naissance à une démarche commune, éco-responsable et innovante. Où tradition et modernité se tissent pour créer des pièces uniques.
SCF
Véritable référence dans l’art du tressage la Société Choletaise de Fabrication perpétue depuis plus d’un siècle un savoir-faire unique. Aalliant tradition et innovation. Elle met à disposition des créateurs et des étudiants une matière riche, d’une grande diversité, qui devient source d’inspiration.
Pour cette exposition, la SCF apporte non seulement son expertise technique, mais aussi ses chutes de production, transformées en pièces inédites. En ouvrant ses ateliers et en partageant ses ressources, l’entreprise s’inscrit pleinement dans une démarche éco-responsable et créative, où chaque fil trouve une nouvelle vie.
Made by Bobine
Made by Bobine est une marque française qui valorise l’art du tressage en réinventant des savoir-faire traditionnels. Née de la Société Choletaise de Fabrication, elle propose des créations design et responsables, fabriquées à partir de cordages et de matières premières issus de productions locales. De plus, MBB récupère des fins de production de SCF.
Le Tab’enfant est le produit mis en avant cette année. C’est un tabouret artisanal et éco-responsable, fabriqué localement en Maine-et-Loire par l’atelier Jean-Brieuc. Conçu en bois de bouleau issu de filières durables et associé à du cordage de fin de production fourni par Made by Bobine, il allie respect de l’environnement, réduction du gaspillage et mise en valeur d’une production locale.
L’École Duperré, vivier de talents
Grande école publique parisienne, l’École Duperré est spécialisée dans les arts appliqués, le design et la mode. Fondée au XIXᵉ siècle, elle a formé des générations de créateurs dans des disciplines variées : mode, textile, design graphique, espace, céramique, accessoires et artisanat d’art.
Connue pour son excellence et sa pédagogie innovante, elle combine tradition et recherche contemporaine, accueille étudiants et professionnels, et entretient des collaborations régulières avec des maisons de mode, des institutions et des événements internationaux.
Paris Design Week : la capitale en vitrine du design
Chaque mois de septembre, Paris devient le théâtre d’un grand festival créatif : la Paris Design Week. Organisé en parallèle du salon Maison&Objet, l’événement transforme la capitale en un vaste parcours de découvertes.
Galeries, concept stores, musées et écoles se mobilisent pour présenter expositions, installations et rencontres dans des quartiers phares comme le Marais, Bastille ou encore la Rive Gauche.
La Paris Design Week a pour ambition de donner une visibilité internationale au design tout en le rendant accessible au grand public. Elle explore toutes ses facettes — mobilier, architecture intérieure, décoration, innovations écoresponsables — et met en avant les thématiques actuelles de durabilité, d’économie circulaire et de valorisation des savoir-faire artisanaux.
Le projet des étudiants de Duperré et de l’Atelier de Tressage s’inscrit donc parfaitement dans cet esprit.
Un vernissage haut en couleur à la Caserne
La Caserne a accueilli, ce week-end, un vernissage placé sous le signe de la convivialité et de la créativité. L’événement a rassemblé un large public venu partager ce moment culturel et festif.
La mairie était représentée par Doryne Bertinmane, venue saluer l’initiative et encourager le dynamisme artistique local.
Côté ambiance, un concert entraînant de trompette, saxophone et batterie acoustique a rythmé la soirée, offrant une atmosphère joyeuse et chaleureuse qui a séduit petits et grands.
Ainsi Le succès de ce vernissage tient également aux partenaires locaux, et notamment à notre café, qui a régalé les invités avec de délicieuses collations très appréciées.
Un moment de partage et de rencontre qui démontre une fois de plus que la Caserne est un lieu vivant et incontournable pour la culture et la convivialité.
Afterwork de la Design Week
Lors de notre afterwork pour la Design Week, nous avons plongé dans une expérience sonore inédite : un concert qui transformait les bruits de l’usine en véritable spectacle musical.
Les sons métalliques, les rythmes mécaniques et les vibrations industrielles se sont mêlés pour créer une atmosphère hypnotique, où l’ordinaire devenait extraordinaire.
Une performance surprenante et inspirante qui a donné une nouvelle dimension à l’univers du design et de la création.
Pour terminer, nous vous partageons ce moment de musique lors de l’Afterwork SCF du 9 septembre 2025.